Pour lui les conclusions actuelles auxquelles il est suis parvenu sont les suivantes :

Composer de la musique est l'expression de la liberté. La liberté est la capacité de faire un choix face au hasard.
Quand il a débuté la composition musicale il commencé à composer de la musique, j'ai trouvé très difficile de faire de ce que qu'il ressentais en terme de réalité et de choix. Il pensait avzant tout que le travail du compositeur était de trouver des réalités sonores préexistantes.

"Je me rends compte maintenant que j'étais, d'une certaine manière correcte mais à l'époque je n'avais pas la technique, le connaissance, pour réaliser mes idées. Je me souviens d'être assis au piano et de jouer la note Ré. Je l'ai joué se demandant à plusieurs reprises où il devrait aller "logiquement". C'était une sorte de question existentielle qui a pesé sur mon esprit pendant des années. La solution à cette question est dans une large mesure la signification de ce que j'ai fait musicalement."

La composition est également une forme de philosophie non verbale. Comme la philosophie écrite qui recombine les mots pour former des concepts pour donner une perspective sur l'existence, la musique recombine les tons dans le même but.

Les idées musicales s'expriment émotionnellement à travers les changements de matière. Un compositeur crée une comédie musicale moment, le structure, puis le contraste avec le moment musical suivant. Ce changement a lieu à plusieurs reprises à travers une œuvre musicale. À la fin d'un morceau de musique, une image arrive. On peut illustrer cette idée en pendant à une sculpture. Nous nous tenons devant une sculpture et c'est un objet solide et immuable. C'est nous qui y consacrons du temps. En musique, la perception, est inversée. La musique nous apporte du temps, elle se déroule dans le temps devant nous. Et à la fin d'un morceau de musique une Image, un Tout, apparaît dans notre esprit: c'est l'accumulation des événements consécutifs de ce que nous avons entendu. La création de cette image, ce Tout, est l'essence philosophique de la musique.

La composition est une forme d'Alchimie. L'alchimie consiste à prendre des éléments de base et à les combiner pour produire quelque chose de plus grand que les éléments de départ. Dick pense que chaque artiste souhaite utiliser son art afin de pouvoir modifier la réalité, bien sûr cela signifie modifier les perceptions de ceux qui entendent mais aussi l'artiste recherche la magie combinatoire qui modifiera toute réalité. C'est quelque chose comme une formule magique, un "abracadabra" qui une fois dit, change l'Univers. Cela peut sembler déraisonnable, mais cela ne le rend pas faux.

Enfin, composer c'est la vie. Chaque personne doit choisir un chemin par lequel il navigue dans l'existence. C'est un façon d'aborder l'être.

Composer de la musique est une perspective. C'est ce que Walt Whitman a appelé "Le moi, moi même". C'est le centre vers lequel retourne le compositeur au milieu d'un monde qui peut parfois semble fou; un monde qui souhaite, par exemple, nous museler, nous enfermer, contrôler notre physique et libertés mentales, pour limiter notre gamme de choix.

La composition est tout cela et infiniment plus - car la composition, comme l'histoire l'a montré, est ce que nous choissisons de faire et l'expression de notre liberté intellectuelle individuelle.

	https://dickturner3.wixsite.com/dick-turner-artist
	https://www.youtube.com/playlist?list=PLfV3Qmocipiu6JeUOJ-fnzXB4d_QK08Lo

Discographie

Discographie de Dick Turner

Les gammes utilisées sont les échelles dites synthétiques cataloguées par Messiaen. Ces gammes sont composées d'alternance M2 et m2 secondes.

Ces échelles ont des propriétés intéressantes. La clé pour eux est qu'ils n'ont pas d'identité fixe. Ce signifie qu'un compositeur est libre de les approcher par différentes d'optiques. Je vais illustrer quelques aspects de ce que j'appelle leurs identités variables.

Premièrement, ils sont symétriques, les implications en sont importantes. Ils n'ont pas de commencement, ni ils ont une fin. Autrement dit, n'importe quelle note de la gamme peut servir de début, n'importe quelle note peut servir de fin de cette même gamme.

Ensuite, ils peuvent être vus à travers l'optique de l'un des intervalles. Cela signifie que les accords qui peut être construit en utilisant ces gammes peuvent ou non avoir des relations avec les accords tonaux traditionnels mais que les progressions entre ces accords ont une autre logique.

Ainsi, le matériel de Desperate Measures et le ballet BLOW-OUT! sont identiques mais avec des résultats complètement différents.

Le fait est que ces gammes peuvent ressembler à ce que le compositeur veut qu'elles sonnent. Ils sont une sorte d'image de liberté.

Le prochain aspect important de la musique proposée est le changement constant entre les idées musicales, réalités musicales, mais dans un contexte familier. Les idées musicales présentées dans ces pièces n'essaient pas pour avoir l'air innovant, au contraire, ils sont spécifiquement composés pour avoir un son familier. C'est précisément cette familiarité que le compositeur utilise pour communiquer avec le auditeur.

Les ensembles pour lesquels ces pièces ont été écrites le sont également, à l'exception de Parenthèse (solo piano) et The Vigil of Venus (voix, piano, flûte), atypiques. Ils combinent volontairement des instruments communément associé au rock, au jazz et à la musique classique. C'était une décision consciente prise en conformément à l'aspect variable des gammes, des accords et du matériau en général. Ainsi, le le violoncelle se trouve à côté de la guitare électrique qui se trouve à côté du saxophone alto. Pourtant le compositeur a travaillé pour donner à ces ensembles atypiques leur propre réalité.

La vision ici exposée est à nouveau celle de la variation, des identités variables, du choix et de la liberté. Ce la musique mêle le connu à l'inconnu, le familier à l'inconnu.

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